(李振平 摄影)

　　《高山》《流水》，知音无限，一张古琴承载了醇厚传统，让今人能在清音袅袅中感受历史。但在今天，能弹古琴的不多，能制作古琴的更少，能借古琴拓印作画的就是稀罕了。可就在咱身边，有个中专毕业的钳工，他能做能弹又能拓琴，堪称玩转古琴的当代高手，他就是活塞厂工人孙金忠。要做到这些不容易，得懂民乐、木工、篆刻、绘画。这么多技艺融于一身，他是怎么做到的?每个细节都需要长时间伏案静坐，也不会有很多很快的市场收益，他怎么能这样耐得住寂寞?穿过热闹的红尘集市姜家市场，我们去聆听孙金忠的那份宁静与坚守吧!

　　历时一年，梧桐木终于变成了一张七弦琴

　　冬日暖阳洒在街头，温和宜人，老人们围坐一处晒太阳，聊聊往事打个盹。阳光下，身形瘦高、衣着整洁的孙金忠亲热地引我们上楼。他的工作室是个60 平方米的小房子，只有一桌一案一床和两个书架，其上尽是古琴、篆刻、书法类书籍。墙壁上，东西两面各有一幅琴拓，南面是一个古琴挂件，北面则挂着一张古琴。

　　这古琴是他用了一年时间做出来的，漆胎厚实，振动性能充分，弹的时间久了，火气尽褪，乐声就越是苍松古朴。

　　“我很早就喜欢传统民乐，尤其喜欢琴文化。十几年了，我一直在研究它的历史、结构。上班路上、晚上休息，脑子里都是琴。”孙金忠说。

　　喜欢是一回事，真要制作，难度可太大了。选料、画稿、制琴胚、上漆、定徽位、上弦、试音等环节个个熬人。孙金忠介绍，做好一张琴最少需要八个月时间，因为上的生漆要自然干燥，而这个过程就长达半年。

　　给古琴上漆，不单要看上去精美，还有经得住时间磨练，保证琴音的质量。如选用杉木、梧桐木等其他老料，在上漆前要上灰胎，才能让琴声更加松透。而这些复杂知识，是北京专业的斫琴师傅手把手教给他的。历时一年，梧桐木终于变成了一张七弦琴。

　　印上刻琴，砚上谱曲，用琴拓把琴、砚、印融为一体

　　桌上，一方端砚吸引了记者。孙金忠介绍，这是用广东文友赠予的端石制作而成的。打开书橱，里面是一方方不同材料制作的砚台，更有篆刻用的刀笔。

　　篆刻，是孙金忠最先接触，也是下力时间最长的。他说：“上初一的时候，我陪同学去文宝斋购买刻刀，我也买了一把，买以致用，就在橡皮上刻字，慢慢也就喜欢上了，后来遇到相同爱好的朋友，大家一起学习交流。”直到加入火天印社，这种业余喜好渐渐变成专业钻研，孙金忠有了真正可以深层交流的同道好友，有了诸多作品出版机会，其技艺才突飞猛进。

　　今天来看，孙金忠的砚台有个特点，上头往往刻有《梅花三弄》之类古词曲。对此他解释说，他至今对琴、砚、印都有深刻的感情，力图让它们融为一体。于是，他在印上刻琴，砚上谱曲，最终决定在琴拓上下力气。

　　这琴拓留有古琴形制，再印上相关的词、曲、诗，内涵更加丰富立体。在孙金忠看来，琴、砚、印各自独立，琴为天，砚为地，印为人。因此，他笑称自己的琴拓集会这三种艺术形式，可称为“三才降魔大阵”。

　　热爱钳工本职工作，做琴拓不为名利

　　作为一个有着20 年工龄的老师傅，他怎么对古琴、篆刻这些“冷门知识”如此有兴趣?是因为家庭的艺术氛围，是因为个人特殊性格，还是因为学历高、读书多?

　　“我就是普通人家成长起来的，父母也没啥艺术特长，我也没啥跟别人不同的地方。惟一算是特点的，是小时候就爱动手‘造’，喜欢瞎鼓捣，喜欢看点文言文。这些年我一直听民乐，觉得传统文化强大的吸引力在一点点地把我吸进去。我本身学历不高，干上钳工我也很知足，很喜欢。也许，钳工手艺锻炼了我的双手，让我在搞篆刻搞琴拓时能灵巧一点吧。”孙金忠说。

　　在今天作琴拓、搞篆刻，不仅需要耐得住寂寞坐得住，还需要比较高昂的材料投入，但真正的市场效益一般，那孙金忠是怎么坚持下来的?

　　“真要为名利，就不搞这个了，过日子也不能靠这个，我是干好本职工作之余再投入精力干这个。说到材料，我并没有投入太多，大多是文友之间的相互馈赠。”孙金忠说，他的文友遍布全国，别人用不着的“下脚料”可能是他的宝贝，他的作品也可能是别人的最爱。因而，文友之间的抱团取暖是他们坚持下来的原因之一。

　　如今，很多人对孙金忠的古琴、篆刻称赞有加，好多人都慕名而来，并邀请他参与各类艺术展览。孙金忠说，让琴音、篆刻、拓印走进更多人心中，让华夏美学传承，是他的希望。